BANSKÁ ST A NICA

Chceš tvoriť celých 14 dní v grafickej dielni Banskej St a nice Contemporary?
Nezáleží či si zo Slovenska alebo zo zahraničia.
Ak chceš pracovať na grafických listoch v dielni BSC v Banskej Štiavnici, ak chceš vytvoriť edíciu grafík, ak chceš komunikovať s našim malým teamom, tak nám pošli:svoje portfolio + krátky motivačný list.
Program nie je určený pre študentov/študentky. Znalosť grafických techník nie je podmienkou.
Deadline na podávanie prihlášok do 28.mája 2024 (v rátane)
Materiály posielajte na mail: .(Pre zobrazenie tejto e-mailovej adresy musíš mať zapnutý JavaScript)
Projekt grafickej rezidencie je súčasťou nášho celoročného programu v roku 2024, ktorý z verejných zdrojov podporuje Fond na podporu umenia.

Simona Gottierová (1991) absolvovala magisterské štúdium na VŠVU v odbore maliarstvo (pod vedením Klaudie Kosziby, 2018), bakalárske v ateliéri Kov a šperk (pod vedením Karola Weisslechnera, 2016). V súčasnosti žije a tvorí v malej obci v strednej časti Slovenska – Špania Dolina. Primárne pracuje s objektom, hoci jej výstupy často expandujú do multimediálnych inštalácií s performatívnym potenciálom. Jadrom umeleckého skúmania je pýtanie sa na možnosti nášho vnímania a zažívania sa v kontakte so svetom – hmotou, ktorá je všade okolo. Vyzýva k dôvere v prvotnú informáciu a jej vnímanie skôr, ako začneme artikulovať a pomenúvať to, čo prežívame. Pracuje s materiálmi, ktoré nesú kvality živosti – sú mäkké, hrejivé, krehké, premenlivé, a tak zrkadlia našu vlastnú telesnosť a vnútorné prežívanie. Na fenomény dnešnej doby ako je technologizácia či odpojenie sa (od seba, tela, vzťahov, okolia), autorka reaguje prinášaním potenciálu blízkosti, pomalosti, sprítomnenia.

Vznik diel podporil formou štipendia Fond na podporu umenia.
Výstava v galérii PARTER BSC potrvá do 4.februára 2024 a je otvorená vždy v piatok a sobotu od 17:00 do 19:00.

Partnerom celoročného programu Projekt Prokop, ktorý je zostavený z rezidencií, workshopov a Pikniku na Iliji je Fond na podporu umenia.

Banská St a nica Contemporary je v roku 2024 súčasťou projektu Culture Moves Europe podporeného grantom Európskej únie.

Partnerom priestorov Banskej St a nice Contemporary a galérie PARTER Bsc je Banskobystrický samosprávny kraj.

Projekt Letnej školy gafiky v mesiaci júl 2024 a august 2024 podporil z verejných zdrojov Fond na podporu umenia.

Májovú rezidenciu teamu Banskej St a nice (Zuzany Bodnárovej a Svätopluka Mikytu) v rezidenčnom centre PROGR v Berne podporili residency.ch a FaVU TU Brno.

Milí priatelia a priateľky,
pozývame Vás na poslednú verejnú aktivitu Banskej St a nice Contemporary v kalendárnom roku 2023.
Uskutoční sa vo štvrtok, 21 .decembra 2023 od 18:00 na III.poschodí Banskej St a nice (ul. Alžbety Gwerkovej – Göllnerovej 6).
Do svojho ateliéru pozýva a na stretnutie v najkratší deň v roku sa teší Lucia Tkáčová, ktorá osobne predstaví najnovšie diela, na ktorých pracovala.
Pripravené pre Vás bude aj “slnovratové” hodovanie.
Vznik diel formou štipendia podporil Fond na podporu umenia.

Banská St a nica Contemporary Vás pozýva na sviatočné / piatkové skoré popoludnie do ateliéru aktuálnych rezidentov.
PIATOK – 17.november 2023 – o 13:00
miesto: Banská St a nica Contemporary, ul. Alžbety Gwerkovej – Gollnerovej 6, Banská Štiavnica / vstup cez galériu PARTER BSC

Ateliér otvoria Anna Chrtková a Matyáš Grimmich, ktorí v rámci dvojmesačného rezidenčného pobytu laborovali na novom autorskom projekte. Vy sa s čajom alebo s kávou v ruke budete môcť započúvať do ich nového textu “ Boj o libidiálny priestor”.

Personalizovaná obsese, cirkulace emocí, digitální poutnictví, nekonečná pracovní směna, nová totalita, splývání, seznámení, poznání, bytostná nejistota, existenciální úzkost, mocenská hra znaků, falešná danost, rozbíhající se entity, tempo a tlak, kolektivní deziluze, nejniternější lidské pocity, vektory úniku, řídit životy druhých, redefinice lásky, osobní limity, pevné struktury, chimérické lásky, nový svět, svobodomyslná společnost, jednota v mnohosti, mnohost bez jednoty, ztráta duše ve stroji, zisk. Bitva o libidinální prostor.

Matyáš Grimmich je vizuálny umelec, který sa po ukončení štúdia na pražskej Akademii výtvarných umění venuje tvorbe naratívov a ich prezentácii v galérijnom prostredí. Od roku 2020 spolupracuje s Annou Chrtkovou, s ktorou sa s radosťou snaží ponárať do sveta, v ktorom je sloboda jednotlivca iba ilúziou či vytúženým snom.

Umeleckú rezidenciu podporil International Visegrad Fund.
Ďakujeme!

Pozývame vás v sobotu 7. októbra 2023 do malebnej dediny Lacková pri Vyšných Ružbachoch na rozlúčku s letom a stretnutie s najnovšími dielami Andrei Čepiššákovej, ktoré vytvorila práve v tomto prostredí.
Jednodňovú miestošpecifickú výstavu autorských akvarelov v stodole doplní tento rok exteriérová inštalácia veľkoformátových malieb a participatívna performance s vami návštevníkmi.
Vznik diel bol podporený formou štipendia z Fondu na podporu umenia.
Občerstvenie počas dňa zabezpečia: Doraz Cafe, Vamex – najväčšia pekáreň na Slovensku a lokálni farmári z Lackovej.
Partnermi podujatia sú: obec Lacková, obec Vyšné Ružbachy, IREA KRBY a Banská St a nica Contemporary.

Matyáš a Anna spoločne skúmajú politiky jednoty a možnosti utvárania a vzťahovania sa k MY; ako k planétárnemu, sociálnemu či spoločenskému ideálu. Vo svojej tvorbe sa snažia tieto MY rekonštruovať a ponúkať ich prežívanie vo forme inštalácií, workshopov a riadených performancií.
Rezidenciu podporil Medzinárodný Visegrádsky Fond.

Anna Chrtková sa venuje tvorbe prostredia v blackboxoch (scénografia) aj whitecuboch (kurátorstvo). Jej umelecká prax definuje tieto priestory ako miesta na testovanie dočasných vzťahových štruktúr a kolektívnych modelov. Jej hlavným záujmom je vzťah ako médium, umožňujúce reorientáciu od produktu ku kontinuálnej praxi závislej na okolí.

Matyáš Grimmich je umelec. Vo svojich umeleckých projektoch sa venuje idei kolektívneho tela a hľadaniu nových možností vzťahov a vytváraniu skupín. Pracuje s experimentálnymi priestormi, kde vystupuje ako facilitátor skupinových alebo telesných procesov divákov/účastníkov. Jeho záujem smeruje k otvoreným formám, ktoré zdôrazňujú slobodu zásahovania do spoločného procesu.

Hey! Hey! Hey! If you are interested in an artist residency at Banská St a nica Contemporary in 2024 and you are a Czech, Polish or Hungarian artist, read on!

Banská St a nica Contemporary is calling for artists from Visegrad countries in the frame of Visual and Sound Artists Residencies Announced by the Visegrad Fund.
The call is open to professional artists working in the following disciplines: – Visual Arts (including performance art, textile art and architecture), – Design (fashion, costume, jewellery, ceramics and furniture design, visual communication), – Video/Film/New Media/Mixed Media (including video installation).

IMPORTANT! The applicant must be a citizen of one the V4 countries
The period of residency shall be 2 months.

APPLICATION
Our application deadline is 1. 10. 2023 / yes 1 day after important parliamentary elections in Slovakia!
The successful applicants will be informed and provided with the letter of acceptance until 5. 10. 2023.
You will then have 10 days to complete your application to the Visegrad Fund.
Please don’t forget to check the Visual and Sound Artists Residency application rules (the deadline is on 15.10.2023) https://www.visegradfund.org/…/visual-and-sound-arts…/

What do we need from you?
Please send us a maximum 10-page portfolio with projects from the last 3 years, a short motivation letter and your contact details, all by email – .(Pre zobrazenie tejto e-mailovej adresy musíš mať zapnutý JavaScript).

In the past, our residents through the Visegrad Fund programme were also:
Peter Puklus, Lörinc Borsos, Zsofia Keresztes, Botond Keresztesi, Albert Ádám, Ádám Kokesch, Nikola Ivanov, Jan Čumlivski, Milan Houser, Jakub Czyszczoń, Handa Gote Researchand Development, Habima Fuchs …

“Óda na neúspech” je pohybová happeningová inscenácia imerzívneho charakteru, založená na pohybe a slovnom prejave. Tlak na úspech sa dostal do každej časti našich životov. Neúspech a zlyhanie sú súčasťou našej existence. Cieľom “Ódy na neúspech” je normalizovať, prirodzovať a obyčajňovať neúspech prostredníctvom zdieľania. Predstavenie je sprevádzané štyrmi performérkami. Zpiev a slová do mikrofónov sú komponované, často do hudby, a slová a státie pri mikrofónoch sú spracované do pohybových partitúr. Často obyčajné slová sú zdôrazňované zbormi, opakováním a refrénmi. Performérky hovoria o svojich neúspechoch ako ženy v spoločnosti a aj o tom, ako spoločnosť zlyhala voči všetkým ženám.

Režia: Juraj Augustín Vizuálny koncept a dramaturgia: Simona Augustín, Juraj Augustín Hudba: Tereza Papáčková Performérky: Patrícia Pažická, Michaela Ondrašínová, Barbora Debnárová, Tereza Papáčková Svetlo: Anna Laborová Zvuk: Richard Podmela Produkcia: Simona Augustín

Inscenácia vzniká v koprodukcií Kolektívu Lidi, zóny nezávislého umenia CO.LABS a platformy BANSKÁ ST A NICA Contemporary. Projekt je realizovaný s finančnou podporou Ministerstva kultúry, Európskej únie, Národného plánu obnovy a Statutárneho mesta Brno.