BANSKÁ ST A NICA

Rezidenčné centrum Banská St a nica Contemporary v spolupráci s obcou Ilija vyhlasujú otvorenú výzvu LIPA.
Hľadáme vizuálneho umelca/umelkyňu či kolektív autorov (výzva je otvorená aj pre umelcov zo zahraničia), ktorý by počas rezidenčného pobytu zrealizovali dielo vo verejnom priestore obce Ilija pri Banskej Štiavnici. Východiskom a limitom zároveň je existujúce torzo (dvojtorzo) 100 ročnej lipy, ktoré ostalo po výrube v zimných mesiacoch 2018 na pôvodnom mieste.
Jedná sa o 5-6m vysoké kmene pri potoku v centre obce.
Hľadáme originálny autorský prístup, projekt, ktorý by v kontexte tejto dediny (300 obyvateľov) priniesol nový názor s ohľadom na priestorové ako aj historické okolie a východisko. Podmienkou je schopnosť dielo zrealizovať počas 1 mesačnej rezidencie. Rezidencia je určená profesionálnym umelcom, absolventom vysokej umeleckej školy. Nie je určená amatérskym rezbárom ani študentom.

Pre III. ročník projektu EDÍCIA bsc – hľadáme 1 autora alebo 1 autorku – zo Slovenska alebo z Čiech – skúsenosť s grafikou nie je podmienkou
Čo ponúkame? – v rámci mikrorezidencie (týždeň) – práca na sérii suchých ihiel – technické (grafický lis, rydlá atď), materiálové (zinkové plechy a Zerkall papier) a personálne zázemie (tlačiar a technologický konzultant) plne k dispozícii – honorár 200 Euro (autorská zmluva) – ubytovanie počas rezidencie priamo na Banskej St a nici – cestovné náklady z miesta pobytu do Banskej Štiavnice a späť

Deadline pre prihlášky: 20.apríl 2018
Na mailovú adresu .(Pre zobrazenie tejto e-mailovej adresy musíš mať zapnutý JavaScript) nám zasielajte:
Výber z Vášho CV (maximálne 10 strán)
Motivačný list.

Výstava Svätopluka Mikytu s názvom Hole in Flag v „Priestore ITO“ v Stuttgart chce narušiť kontemplatívnosť tohto malého projektového priestoru. Ako hovorí autor „Chcem nájazdom z „barbarského východu“ vniesť nepokoj do priestoru, kde sa dáva dôraz na stálosť a istoty.“ Práce na papieri z cyklu autorských tzv. pretlačí predstavujú východoeurópsku komplikovanosť, nestálosť, premenlivosť, intuitívnosť, divokosť a nedokončenosť – permanentnú transformáciu. Výstava sa zameriava na posledné obdobie autora, ktorý od roku 2014 pracuje kontinuálne na grafickej sérii s úplným popretím sofistikovaných grafických postupov. Linorez, monotypia, maľba, frotáž ale aj “grafika” písacieho stroja a vlastné autorské techniky sa tu stretávajú v mnohých vrstvách na jednej ploche.
Symbolicky je výstava „návratom“ Mikytu do mesta, kde má intenzívne kontakty ešte z vysokoškolských čias. Práve tu, na Akademie der Bildenden Kunste v Ateliéri Freie Grafik und Malerei prof. Wolfganga Gäfgena študoval medzi rokmi 1995-1997. Do mesta sa odvtedy pravidelne vracia.
Realizujeme s finančnou podporou z Fondu na podporu umenia.

vernisáž v nedeľu / Silvester / na pravé poludnie
Po minuloročnej, pilotnej „silvestrovskej vernisáži“, ktorá prezentovala grafické výstupy z dielne Banskej St a nice a na ktorú posledný deň v roku 2016 prišlo neuveriteľných 120 návštevníkov sme sa rozhodli z tejto akcie urobiť tradíciu. Opäť sa stretneme v našich malých, projektových priestoroch Display BSC, ktoré predstavujú celoročne umelcov – rezidentov centra Banská St a nica. Rozmerovo malý (cca 35m2) výstavný priestor na pôde Galérie J.Kollára v historickom centre Banskej Štiavnice sa zmení na „grafický kabinet“. Grafické práce trojice autorov vznikli v Banskej Štiavnici počas ich mikrorezidencií v roku 2017. Všetci traja sú dnes úspešnými autormi venujúcimi sa najmä médiu maľby. Pre EDÍCIU bsc vytvorili svoje vôbec prvé grafiky technikou suchá ihla.

25.11.-28.12.2017
Display BSC / Galéria J.Kollára, Banská Štiavnica

Najnovšia eko-poľovnícka séria veľkoplošných grafík linorytca Pala Čejku je smutno-ironickou ilustráciou stavu zakonzervovania živých bytostí. Včera ešte pobehovali po lesoch, poliach, stepiach, savanách a dnes sú ich schránky suvenírom, absurdným mementom mori v bizardných poľovníckych interiéroch.

Demeter (1975) patrí medzi solitérne postavy stále mladej slovenskej maľby. Konceptuálny presah jeho posledných prác, ktorými maľbu otvára do ďalších perspektív – inštalácia, koláž, architektúra, grafika je v slovenskom priestore unikátna. Tiež Demeterova radikálna defetišizácia vlastnej tvorby – produkcie. V rámci rezidencie autor realizuje sériu drevorezov, priamo vychádzajúcich z cyklu klasických portrétov, ktoré realizoval na svojej predošlej výstave v Žiline. Poctivo až starosvetsky vnímané zobrazenie portrétovanej osoby prepisuje do liniek drevorezu. Recyklačný rozmer tejto práce (rytie do samotných drevených rámov) sa otláča aj do charakteru – vizuálu.

Pred rokom sme počas realizácie projektu Tatrahundert objavili verejnosti uzavretú zastávku TEŽ v Dolnom Smokovci. Malá architektúra a jej hibernačný stav nás okamžite zaujali. V lete 2017 sme si stanicu prenajali, vyčistili a pozvali prvých umelcov. Počas októbra prezentujeme pilotnú výstavu, možný scenár, ktorý môže byť alternatívou pre využitie tejto nepotrebnej zastávky. Vzniká pracovný/rezidenčný/výstavný priestor TATRY 73.

“6 miliárd ľudí mi fandí, ale väčšina sa diví prečo to robím.” Tak znie úvodná replika hlavného hrdinu filmu Do neznáma (Approaching the Unknown) z roku 2016. Muž, vedec v ňom smeruje sám, v kozmickej lodi zo Zeme na Mars, s vedomím, že ide o cestu jednosmernú. Citát môže byť parafrázou k pocitu švajčiarskeho umelca Nico Krebsa, ktorý v bývalej čakárni zastávky , za zatvorenými dverami, odrážajúci otázky okoloidúcich zvedavcov vytváral v izolácii vlastné, umelecké prostredie.

V jesennom termíne sa v priestore ITO v Stuttgarte prezentuje projekt, ktorý takmer presne pred rokom vznikal počas rezidencie Petra Gransera u nás v Banskej St a nici. Premiérovo bol uvedený v rámci dramaturgie nášho výstavného priestoru DISPLAY bsc, ktorý je súčasťou Galérie J.Kollára v Banskej Štiavnici.

ITO je slovo, ktoré má v Japonsku viac významov. Je to „cesta“ „smerovanie“ ale aj „niť“. „Projektraum ITO“ vznikol v roku 2015 na základe osobnej zainteresovanosti jeho dvoch iniciátorov: vizuálneho umelca Petra Gransera a Beatrice Theil (osobne vnímame podobnosť s projektom Banská St a nica práve v tejto osobnej zainteresovanosti), ktorí sa po niekoľkých cestách po Ázii (Japonsko, Čína, Taiwan) pokúsili vytvoriť v západnej urbánnej metropole Stuttgart priestor na zpomalenie a vychutnanie si umeleckých diel. ITO je komorným výstavným priestorom s jasnou dramaturgiou a okruhom návštevníkov.

Ukazovákom automaticky hladíme dispeje našich „smart“ telefónov, prechádzame stovkami obrázkov denne, klikáme na odkazy, zdieľame, sumarizujeme, ukladáme dáta. Tým istým ukazovákom listujeme stránkami kníh, niekedy sa dotýkame riadkov písaného textu. Haptický kontakt s informáciou prežíva. Kniha – zdroj poznania mutuje do internetového odkazu. Nie však na výstave „Od knihy ku knihe“, ktorá predstavuje 3 projekty, na začiatku ktorých boli knižné-tlačené zdroje, nájdené v antikvariátoch na rôznych miestach Strednej Európy. Ich estetická hodnota, forma a obsah bola pre každý z predstavených projektov východiskom pre vznik nových autorských diel, ktorých archiváciu pre budúcnosť zavŕšilo znovupublikovanie do formy knihy. Všetky prezentované diela, projekty a knihy vznikali počas rezidenčných pobytov priamo v priestore umeleckého centra Banská St a nica Contemporary.

Holandská fotografka Illah van Oijen žije na Slovensku od roku 2005. Popri fotografii sa venuje aktivistickým projektom, ktoré reflektujú zmeny a stav verejného priestoru. Táto téma prestupuje aj jej voľnou tvorbou. Autorku sme pozvali do širšie koncipovaného projektu, ktorý má zmapovať monumentálne realizácie slovenského keramika Imricha Vaneka (1931-2015). Ten na území Slovenska zrealizoval desiatky keramických reliéfov vo verejných a poloverejných priestoroch. Aký je ich stav dnes? Ako fungujú, prípadne ako sa zmenil náš vzťah k nim? Autorka počas druhej polovice roku 2017 precestovala desiatky destinácií a zaznamenala ich stav. Celá séria bude súčasťou knihy o Imrichovi Vanekovi, ktorú pripravujeme vydať na začiatku roku 2018.

Vstupujete do krajiny, ktorú poznáte. Do dolín, kde “ľudia nemajú zamknuté brány”. Tu niekde by to malo byť… Site specific maľba mladého autora Botonda Keresztesiho je remixom východných a západných kódov a vizualizáciou nášho strachu pochádzajúceho z nevedomia.

Botond Keresztesi (1987), absolvoval v roku 2012 Hungarian University of Fine Arts v Budapešti. V roku 2015 strávil v Banskej Štiavnici 3 mesiace v rezidenčnom centre Banská St a nica Contemporary. Jeho maliarsky rukopis je jasne čitateľný a odkazuje sa na estetickú kvalitu plagátovej tvorby, realizmu. Keresztesi na svojich plátnach a kresbách s obľubou mieša reálne situácie, zátišia, historické reálie a instagramové posty. Pre priestor DISPLAY bsc vytvoril počas 10 dňového pobytu výmaľbu priamo na jeho steny.