BANSKÁ ST A NICA

Výstavou zahajujeme 4.ročním výstav v projektovom priestore Display BSC, ktorý je zameraný na prezentáciu autorských diel našich aktuálnych rezidentov.
XIV. výstava v projektovom priestore Display BSC:
Ilya Kabakov tvrdí, že umelecká inštalácia by mala tvoriť jeden celok, do ktorého divák vstupuje a interaktívne ju objavuje. Jakub Němec používa vo svojej práci podobný princíp interaktivity. Výstavný priestor, jeho osvetlenie, autorský objekt, jeho pozadie aj jednotlivé vzťahy medzi dielami podnecujú nové možnosti vnímania prežívanej reality.

Výstava sa zaoberá úvahou a autorským spracovaním priestoru.

Môžeme si predstavovať rôzne varianty priestoru, akými sú napríklad osobný priestor, priestor na vyjadrenie, pracovný priestor, virtuálny priestor, mentálny aj abstraktný priestor, ale každá z týchto variánt je veľmi úzko spojená s fundamentálnym pochopením fyzického priestoru.

Ako vizuálna pomôcka pri zobrazovaní priestoru nám slúži geometrická sieť. Používala sa pre zobrazenie veľkosti pôdy, gravitácie, teórie relativity a používame ju dodnes pre prácu vo virtuálnom prostredí, 3D modeláciách a Calabi-Yauhovych modelov. Naše uvažovanie v súradniciach A-B alebo X, Y, Z nám pomáha pri chápaní objektov a reality. Pre absolútne pochopenie priestoru sa musíme ponoriť oveľa hlbšie do mikroskopickeho sveta kvánt a Planckových jednotiek. Tieto jednotky sú tak malé, že je komplikované si ich vôbec predstaviť. Pre predstavu o veľkosti Planckovej jednotky času a priestoru nám môže poslúžiť veta: “Je viac Planckových jednotiek v jednej sekunde, ako sekúnd v čase od veľkého tresku.”
Tento priestor v známej pozorovanej realite akosi náhodne vzniká a zaniká akoby sa skrýval za závesom viacerých dimenzií. Preto môžeme voľne uvažovať nad paralelným priestorom alebo zrkadlovej prepojenosti.

Priestor Display BSC
Galéria Jozefa Kollára
Nám. Sv. Trojice 8
Banská Štiavnica, SK
Nové otváracie hodiny:
st-ne: 10:00 – 18:00
Vstup na výstavy v priestore Display BSC je aj v roku 2019 voľný.

Rezidenciu autora a výstavu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

Vo veľkej sále galérie Jozefa Kollára otvoríme medzinárodný projekt, ktorý vznikol, aby rozvinul verejnú diskusiu s medzigeneračným dialógom o udalostiach roku 1989, ako sa odrážajú v kontexte dnešnej doby, o téme nášho členstva v EU a spoločnej budúcnosti v Európe s dôrazom na úlohu občianskej angažovanosti v minulosti, súčasnosti a budúcnosti demokratickej a zjednotenej Európy.

Respondenti: Saša Uhlová, Zbigniew Libera, Zuzana Mistríková, Aleš Palán, Antonina Krzysztoń, Vladimír Michal, Věra Roubalová Kostlánová, Andrzej Jagodziński, Tereza Nvotová, Miloš Rejchrt, Dorota Masłowska, Peter Kalmus

Umelecky sú tieto osobnosti zachytené na fotografiách Jána Kekeliho, Witka Orského a Dity Pepe v situáciách, ktoré majú istú previazanosť s ich životmi a obsahom rozhovorov, ktoré viedla Barbora Baronová.

Hlavný organizátor: České centrá v spolupráci s Českým centrom Batislava a Banskou St a nicou. Výstava je financovaná programom Európskej únie Európa pre občanov.

Daniela Krajčová (1983) je absolventkou Vysokej školy výtvarných umení, Ateliéru Intermédiá, Multimédiá prof. Anny Daučíkovej. V roku 2016 bola finalistkou Ceny Oskára Čepana. V rokoch 2007, 2009 a 2011 bola vo finále Essl Award. Študovala tiež animáciu a architektúru. Znalosti z týchto odborov aktívne využíva vo svojej práci. Má rada matematiku. Žije v Bratislave.

Krajčová sa venuje kresbe, maľbe, filmu a animácii v prepojení na orálnu históriu. Zaujímajú ju témy našej historickej pamäte (holokaust, dejinné ruptúry na pozadí konkrétnych ľudských príbehov) a témy, ktoré hýbu súčasnosťou v politicko-spoločenskom kontexte (minority, utečenci, ľudia bez domova). Autorka k témam a konkrétnym ľuďom pristupuje bez kalkulu. V  jej záujme citiť solidaritu, humanizmus a osobnú angažovanosť. V rokoch 2013 -2014 realizovala spolu s Otom Hudecom nomádsky projekt Karavan, ktorý zapájal rómske deti z osád a malých komunít do tvorby priamo v mieste ich bydliska.
Diela, ktoré realizuje sú často časovo náročné, Daniela ich však buduje s trpezlivosťou jej vlastnou. Niekoľkominútový animovaný film je neraz výsledkom dlhých hodín jej práce, a stoviek kresieb či fotografií.
Počas aprílovej rezidencie v rezidenčnom centre Banská Stanica v rámci programu EDU AIR bude Krajčová spolu so svojimi dvoma malými deťmi objavovať inú Banskú Štiavnicu, testovať jej citlivosť voči deťom a hľadať odpovede na nasledujúce otázky: Je toto miesto vľúdne voči deťom? Ako si tu dieťa hľadá miesto? Kde sa hrá? Kde to naopak nemá v láske? Ako reaguje na komplikovaný terén? Výsledná „mapa“ bude súčasťou výstupu autorky, ktorý predstavíme v galérii PARTER BSC na záver jej rezidencie.
V sobotu 27.apríla 2019 pozývame na workshop pre širokú laickú verejnosť, ktorý bude venovaný „naratívnej kresbe“. Je určený najmä dospelým a seniorom a deťom nad 10 rokov vyššie. Kapacita workshopu je maximálne 10 ľudí. Workshop štarujeme o 11tej prednáškou a predstavením prác autorky, pokračujeme vlastnou tvorbou. Pre účastníkov je zaistený obed. Nevyžaduje sa znalosť animácie ani umelecké vzdelanie. Vstup na workshop je zdarma a je nutné sa na neho dopredu prihlásiť mailom na .(Pre zobrazenie tejto e-mailovej adresy musíš mať zapnutý JavaScript).
Rezidencia sa uskutoční v rámci projektu Banská Štiavnica Mesto kultúry 2019 s finančnou podporou Fondu na podporu umenia. Partnerom projektu je Mesto Banská Štiavnica

Pozývame Vás, na tvorivú dielňu pre dospelých, seniorov aj deti vedenú jedným z najlepších česko-slovenských ilustrátorov súčasnoti – Jurajom Horváthom.

Workshop sa uskutoční v sobotu 16.februára 2019 v priestore bývalých šatní školy na A. Gwerkovej Gollnerovej 6 (vstup zo záhrady a tenisových kurtov). Na tomto mieste už o pár mesiacov otvoríme galériu a dielňu PARTER. Na III. poschodí tej istej budovy od septembra 2018 fungujú pracovné priestory – grafická dielňa, ateliéri umelcov projektu Banská Stanica Contemporary.

Workshop začíname o 13:00 prednáškou v  rámci ktorej nás Juraj Horváth prevedie minulosťou, príkladmi použitia šablóny v grafickom dizajne, ale aj ľudovom a pouličnom umení. Nasledovať bude tvorivá časť. Po workshope najlepšie práce rovno vystavíme.

Workshop je otvorený rodičom, seniorom a deťom (od 10rokov vyššie). Dávame ho do pozornosti aj učiteľom výtvarnej výchovy ale aj záujemcom o umelecké štúdium. Budeme používať nožnice, rezáky, papiere, farby, spray, ceruzky, grafický lis… Všetko na Vás bude čakať priamo na mieste. Tlačiť budeme na noviny, grafický papier, textil, stenu…

Maximálny počet účastníkov 15.
Vstup BEZPLATNE.

Posledný deň v kalendárnom roku už tretí krát trávime v Galérii Jozefa Kollára, kde organizačne a kurátorsky zastrešujeme program pre komornú, sotva 35m2 galériu nazvanú Display BSC. Vernisáž v posledný deń v roku je našou rozlúčkou s kalendárnym, pracovnýcm rokom aj príležitosťou na stretnutie s publikom, ktoré sa s našimi projektami stretávalo celý rok. Na pravé poludnie v tento deň pozývame návštevníkov mesta aj štiavničanom pozrieť si výstavu s názvom odkazujúcim k poetike tvorby grafických sérií, ktoré už tretím rokom vznikajú v dielni Banskej Stanice. Vyberáme z najnovších grafík zástupné mená a práce. Tretia výstava v poradí je rozdelená na dve časti. V tej menšej sme vytvorili pracovný depozit grafík a v tej väčšej, pôvodne určenej na vystavovanie zas pracovnú situáciu. Pódium pozýva návštevníkov k akcii. Stačí si zo stien zobrať ten správny nástroj: ihlu, klinec, drôtenú kefu či brúsny papier a zanechať stopu v zinkových alebo medených platniach.
Na výstave okrem Vás divákom, vystavujú grafické práce nasledujúci autori: Róber Gabriš, Josef Bolf, Mária Čorejová, Svätopluk Mikyta, Rastislav Podoba, Ondřej Homola.
Výstava ukončuje rok 2018 v centre Banská St a nica. Finančen z verejných zdrojov ju podporil Fond na podporu umenia.

Po presunutí našich pracovných priestorov do centra Banskej Štiavnice na III.poschodie bývalej dostavby gymnázia (september 2018) sme získali adekvátne zázemie pre prácu našich rezidentov. Každá z doteraz prázdnych tried našla svoju novú kreatívnu náplň. Rezidenti, ktorí do Štiavnice prichádzajú na mesiac a viac môžu v ateliéroch nerušene pracovať a individuálne vytvárať diela rôznej povahy.
Už v prvých týždňoch na novej adrese sme pocítili potrebu dostať pod novú strechu okrem pracovných priestorov aj verejne prístupné, prezentačné miesto, kde by mohli autori a autorky takmer okamžite predstaviť verejnosti práce, na ktorých tu pracovali. Vznikla idea galérie PARTER, ktorá by okrem prezentačného potenciálu akcelerovala prácu s verejnosťou formou workshopov.

Rezidencia dvojice Sedlák-Svobodová (architekt a teoretička architektúry z Brna) na záver roku 2018 nám mala dať odpoveď na smerovanie tohto priestoru, na jeho možnú stavebnú revitalizácia. Spoločne sme v diskusiách definovali jeho budúcu úlohu v štruktúre našej činosti. Skúsenosti oboch s vedením podobných kultúrno-osvetových projektov (4AM architekti a projekt PRAHA v Brne) boli pri kreovaním projektu PARTER kľúčové.

XII. výstava v projektových priestoroch Display BSC predstavuje štiavničana Petra Jánošíka, absolventa Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave, Ateliéru mal+by Klaudie Kosziba. Autor vystavuje zástupné práce v médiu maľba, kresba a objekt.
Jánošík uvažuje v maľbe o tradícii z ktorej vychádza, vedome ju v koncovke adjustácie a prezentácie spochybňuje. Napichnúť obraz na surové kovové osi, poškodiť pracne vybudovanú maliarsku kompozíciu a statickým performatívnym gestom poprieť hodiny strávené v ateliéri, musí niečo znamenať. Medzi zobrazovaným motívom a prezentovaným objektom cítiť priamu vnútornú väzbu. Strom prerastajúci kovový plot verzus maľba stromu „prerastajúca kovový etažér“. Cielená stigmatizácia či ukrižovanie plátna je sofistikovanou provokáciou všetkým tradicionalistom vešajúcim oleje a akryly vo vodováhe na výšku očí. U nenápadného autora je meditácia nad stavom maľovaného obrazu v mediálnej dobe malou tichou lokálnou revolúciou.
Výstava je súčasťou ročnej dramaturgie centra Banská Stanica, ktoré z verejných zdrojov finančne podporil Fond na podporu umenia.

Na prelome novembra a decembra sú Tatry v móde oddychu. Babie leto je preč a zimná sezóna ešte nezačala. Turistov ubudlo a domáci naberajú energiu na ich ďalší prílev. V takomto medziobdobí sa tu ocitla maliara, cestovateľka ale aj záhradníčka Juliana Mrvová (1979). Doslova priletela z jedného zo svojich cestovateľských výjazdov, z New Yorku. Z hlučného, živého “veľkého jablka” sa na tri týždne “ukryla” do miest, ktoré pozná z detstva. V kine, len pár metrov vzdialenom od železničnej stanice Dolný Smokovec, rozrolovala veľké / biele /maliarske plátno a postupne ho zpĺňala zážitkami z výjazdov do tatranských kopcov. Výsledkom je “tatran- ský denník” plný zvierat, väčších aj menších obyvateľov lesa, ktorý sa spamätáva vlastnými silami z prírodnej katastrofy. Človek je na plátne personifikovaný autorkou a jej najbližšími. Sú to pamäťové stopy, ktoré sa aj počas aktuálneho pobytu snaží rekonštruovať. Už dnes je jasné, že sa do Tatier bude vracať častejšie.

Rezidencia autorky: 23.november – 14.december 2018
Otvorenie výstavy 15.december 2018 o 14:00
Trvanie výstavy v priestore čakárne TEŽ Dolný Smokovec: do 27.január 2019
Výstava je prístupná 24 hodín denne.
Partneri: Národný ústav detskej tuberkulózy a respiračných chorôb, Villa Zvonica a  Fond na podporu umenia