BANSKÁ ST A NICA

Banská Stanica Contemporary a jej aktuálni rezidenti v 14.sezóne
BÉLA REMÁK a PATRIK KOVAČOVSKÝ
Vás pozývajú na návševu ateliérov a výstavu.

25.júna 2022 o 15:00.
ul.Alžbety Gwerkovej-Gollnerovej 6, Banská Štiavnica
Galéria PARTER BSC je na prízemí, ateliérové zázemie na celom III. poschodí budovy.

Budete mať možnosť diskutovať nad rozpracovanými dielami, na ktorých umelci pracujú v rámci svojich rezidencií priamo v ich ateliéroch. Ako bonus sme pre Vás pripravili výstavu v galérii PARTER BSC, ktorá predstaví ich najnovšie work in progress práce.

Kovačovský vyštudoval sochárstvo na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave a multimédia/film na študijnej stáži v Kalifornii. Žije v Bratisave a na Vysokej škole výtvarných umení pôsobí ako vedúci katedry Socha, objekt inštalácia. Kovačovský sa počas mesačnej rezidencie (jún) venuje práci na menších textilných objektoch a maľbách a premiérovo v grafickej dielni Banskej Stanice aj na experimentálnych grafikách.

Béla Remák je rodákom z Moldavy nad Bodvou. Študoval fotografiu na strednej umeleckej priemyslovke, potom na prelome tisícročia voľnú grafiku na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave a Akademii umění v Prahe. Na niekoľko dlhých rokov sa zo scény “stratil” a venoval sa v zahraničí veľkoformátovej airbrushovej maľbe. Počas trojmesačnej rezidencie (máj-jún-júl) vytvára linoryty inšpirované prírodou, ktoré niekoľkokrát prerýva, opakovane tlačí a opäť do nich vstupuje farbou aj grafitovou ceruzou. Paralelne fotí, najmä detaily najbližšieho prostredia, ktoré často nevidíme.

otvorenie výstavy: piatok, 25.február 2022 o 18:00
25. február — 15.májl 2022
otváracie hodiny galérie vždy v piatok a sobotu od 13:00 do 17:00
Vznik diel podporil formou štipendia Fond na podporu umenia.

Všetci máme niekedy pocit, že sme stratení/é vo svete, ktorému prestávame rozumieť. Inokedy by sme sa radi stratili naschvál, aby sme na chvíľu mohli zmiznúť, túlať sa radšej vo svetoch, ktoré nám ponúka naša predstavivosť – vo vesmíre, v oceánoch, v oblakoch a všelikde. Takýto pocit mávajú často aj umleci a umelkyne v časoch, ktoré prinášajú veľké zmeny a krízy v spoločnosti a v životoch ľudí. Dokážu ho však pretaviť do svojich diel a často ich vedie naliehavá potreba pochopiť udalosti a ich príčiny, rovnako ako túžba ponúknuť vnímavým divákom/čkam nielen jedinečné úniky z reality ale aj nové myšlienky a tvorivé riešenia.

Výstava Stratený človek je inšpirovaná myslením a dielami umelcou a umelkýň, reagujúcich na dôkežité témy súčasnosti. Jej názov vychádza z rovnomennej poémy svetoznámeho intermediálneho umelca Milana Adamčiaka, ktorý prežil veľkú časť života v okolí Banskej Štiavnice.
kapacita 15 maximálne 15 návštevníkov

Jana Moravcová (1976) je vysokoškolská pedagogička (UMPRUM, Praha), architektka a aktivistka. Popri vlastnej úspešnej praxi založila v Prahe pružnú architektonickú platformu Norm-A, ktorá reaguje na dobu, prostredie, ľudí a ich potreby. V rámci rezidencie hľadala odstup od vlastných projektov, energiu a čas venovala sebe. Popri tom pozorne sledovala a identifikovala špecifiká miestneho, štiavnickeho urbanizmu.

Výstava ako komentár, spomienka, jej sprítomňovanie, utópia a dystópia sveta, v ktorom už pravidlá scenárov budúcnosti neurčuje človek ale príroda sama.
spolupráca:
text: Marika Kupková
fotospolupráca: Ján Kekeli, Lukáš Rohárik
grafický dizajn: Palo Bálik
Projekt z verejných zdrojov podporil formou štipendia Fond na podporu umenia.
vernisáž výstavy: 28.10.2021 od 17:00 do 20:30
Pre verejnosť otvorené vždy od stredy do piatku: od 14:00 do 18:00
SODA gallery
Školská 10
821 01 Bratislava

vernisáž výstavy – piatok 22.10.2021 o 18:30
miesto: PARTER BSC
kurátorka: Lucia G.Stach
hlavný organizátor: JAMA Milana Adamčiaka
trvanie výstavy do 26.11.2021
otvorené vždy v štvrtok – piatok – sobota od 15:00 do 18:00
vstup voľný
Viacgeneračná medzinárodná výstava pracuje s geniom loci „vnútrozemia“ mesta a okolia Banskej Štiavnice a Banskej Belej, kde žil v posledných rokoch Milan Adamčiak a dnes je preto domovom JAMA (ne)festivalu, ktorý si ho každoročne pripomína. Projekt sleduje tému interakcie umelcov a umelkýň z rôznych oblastí umenia s inými ľuďmi, ako aj s meniacim sa svetom, v ktorom žijú. Vybrané diela a performancie spája skutočnosť, že je možné interpretovať ich ako kryptoautoportréty. Každé z nich inými prostriedkami pracuje s témou izolácie a ohrozenia, ale aj hľadania úniku, cesty von.