BANSKÁ ST A NICA

V jesennom termíne sa v priestore ITO v Stuttgarte prezentuje projekt, ktorý takmer presne pred rokom vznikal počas rezidencie Petra Gransera u nás v Banskej St a nici. Premiérovo bol uvedený v rámci dramaturgie nášho výstavného priestoru DISPLAY bsc, ktorý je súčasťou Galérie J.Kollára v Banskej Štiavnici.

ITO je slovo, ktoré má v Japonsku viac významov. Je to „cesta“ „smerovanie“ ale aj „niť“. „Projektraum ITO“ vznikol v roku 2015 na základe osobnej zainteresovanosti jeho dvoch iniciátorov: vizuálneho umelca Petra Gransera a Beatrice Theil (osobne vnímame podobnosť s projektom Banská St a nica práve v tejto osobnej zainteresovanosti), ktorí sa po niekoľkých cestách po Ázii (Japonsko, Čína, Taiwan) pokúsili vytvoriť v západnej urbánnej metropole Stuttgart priestor na zpomalenie a vychutnanie si umeleckých diel. ITO je komorným výstavným priestorom s jasnou dramaturgiou a okruhom návštevníkov.

Ukazovákom automaticky hladíme dispeje našich „smart“ telefónov, prechádzame stovkami obrázkov denne, klikáme na odkazy, zdieľame, sumarizujeme, ukladáme dáta. Tým istým ukazovákom listujeme stránkami kníh, niekedy sa dotýkame riadkov písaného textu. Haptický kontakt s informáciou prežíva. Kniha – zdroj poznania mutuje do internetového odkazu. Nie však na výstave „Od knihy ku knihe“, ktorá predstavuje 3 projekty, na začiatku ktorých boli knižné-tlačené zdroje, nájdené v antikvariátoch na rôznych miestach Strednej Európy. Ich estetická hodnota, forma a obsah bola pre každý z predstavených projektov východiskom pre vznik nových autorských diel, ktorých archiváciu pre budúcnosť zavŕšilo znovupublikovanie do formy knihy. Všetky prezentované diela, projekty a knihy vznikali počas rezidenčných pobytov priamo v priestore umeleckého centra Banská St a nica Contemporary.

Holandská fotografka Illah van Oijen žije na Slovensku od roku 2005. Popri fotografii sa venuje aktivistickým projektom, ktoré reflektujú zmeny a stav verejného priestoru. Táto téma prestupuje aj jej voľnou tvorbou. Autorku sme pozvali do širšie koncipovaného projektu, ktorý má zmapovať monumentálne realizácie slovenského keramika Imricha Vaneka (1931-2015). Ten na území Slovenska zrealizoval desiatky keramických reliéfov vo verejných a poloverejných priestoroch. Aký je ich stav dnes? Ako fungujú, prípadne ako sa zmenil náš vzťah k nim? Autorka počas druhej polovice roku 2017 precestovala desiatky destinácií a zaznamenala stav umeleckých diel od Imricha Vaneka. Celá fotografická séria bude súčasťou knihy o autorovi, ktorú pripravujeme vydať v roku 2019. Cestovná rezidencia je súčasťou ročnej dramaturgie centra Banská St a nica a je finančne podporená z verejných zdrojov z Fondu na podporu umenia.

Vstupujete do krajiny, ktorú poznáte. Do dolín, kde “ľudia nemajú zamknuté brány”. Tu niekde by to malo byť… Site specific maľba mladého autora Botonda Keresztesiho je remixom východných a západných kódov a vizualizáciou nášho strachu pochádzajúceho z nevedomia.

Botond Keresztesi (1987), absolvoval v roku 2012 Hungarian University of Fine Arts v Budapešti. V roku 2015 strávil v Banskej Štiavnici 3 mesiace v rámci programu Visegrad artist in residence. Jeho maliarsky rukopis je jasne čitateľný a odkazuje sa na estetickú kvalitu plagátovej tvorby, realizmu so sklonom v realite hľadať vizuálne hyporboly a bizardnosti. Keresztesi na svojich plátnach a kresbách s obľubou mieša reálne situácie, zátišia, historické reálie a instagramové posty. Pre priestor DISPLAY bsc vytvoril počas 10 dňového pobytu výmaľbu priamo na jeho steny.
Výstavu aj mikrorezidenciu autora sme mohli uskutočniť vďaka finančnej podpore Fondu na podporu umenia.

Už tradičný, veľkoformátový formát rezidencie a diela pre staničnú čakáreň v roku 2017 realizuje umelecká dvojica Anetta Mona Chisa a Lucia Tkáčová. Dielo vzniká počas ich rezidencie priamo na mieste ako site specific reakcia na špecifickú atmosféru genia loci železničnej budovy. Inštalácia bude pre verejnosť prístupná do nasledujúceho roku, do 31.7.2018.
Projekt je súčasťou ročnej dramaturgie centra Banská St a nica, ktorú v roku 2017 finančne podporuje z verejných zdrojov Fond na podporu umenia.

text Jan Zálešák
Když jsem přemýšlel, jak na úvod ve zkratce přiblížit tvorbu Lucie Tkáčové a Anetty Mony Chişy, tak bych ji popsal jako cestu od subjektů k objektům, která je zároveň cestou od zabývání se dílčími problémy „světa umění“ k zabývání se problémy světa jako takového. Od raných prací atakujících a zesměšňujících genderové a kulturní stereotypy se autorky posunuly k tvorbě, v níž stále více pozornosti věnují – a stále více prostoru přenechávají – věcem. „Mlčenlivým soudruhům“, jak o věcech píše Jiří Wolker, v posledních letech zdá se docela dobře rozumíme. Ne snad proto, že by se věci přestaly ostýchat a začaly k nám samy promlouvat; spíše je to tím, že my sami se jim stále více podobáme. Stejně jako věci, po kterých toužíme, které vyrábíme, spotřebováváme a vyhazujeme, jsme i my podřízeni abstraktním kalkulacím nákladů a zisků podléhajícím neudržitelné, ale stále příliš živé doktríně ekonomického růstu.

Sarah (nar. 1982, Austrália) je umelkyňa, spisovateľka, teoretička umenia a prichádza z Tasmánie. Aktuálne študuje doktorandský stupeň štúdia na University of New South Wales School of Art and Design. Práca, ktorú prichádza na Slovensko dokončiť sa venuje teoretickej reflexii diel Stana Filka v kontexte filozofie a teórie. V rámci jej mesiac trvajúceho rezidenčného pobytu má možnosť konzultovať svoje postupy s teoretičkou Mirou Keratovou a štúdijne spracovať fundus Stana Filka v Stredoslovenskej galérii v Banskej Bystrici.
Rezidencia je súčasťou ročnej dramaturgie centra Banská St a nica, ktorú finančne z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

Tahashiho projekcie sú “zvukovou a vizuálnou hostinou”, šumom z ktorého sa vynárajú informácie, obrazy a deje. Pre projekciu v kine Akademik v Bnskej Štiavnici autor pripravil výber zo svojej filmografie, trojicu filmov: EVE (2004), Generator (2011) a cinéma concret (2015). Vďaka partnerom večera je vstup na projekciu voľný.
Ďakujeme kinu Akademik, mestu Banská Štiavnica, projektu ITO a Fondu na podporu umenia.

Výstava nemeckého fotografa Petra Gransera predstaví projekt, ktorý vytvoril v rámci rezidencie v priestore umeleckého centra Banská St a nica Contemporary v mesiaci október 2016.
Prírodné fragmenty, konáre, listy, kamene, husté húštiny na čierno-bielych fotografiách sú statickým prostredím pre očistné putovanie autora. Výstup na Paradajs – ako prechod z temnoty do svetla.
V rámci vernisáže sa uskutoční videoprojekcia filmu „Land“ od Rei Hayama (JP).

Granserov v poradí druhý pobyt v priestore Banská St a nica súvisí s výstavou v priestore Display bsc a s dokončovaním série s pracovným názvom 200 000 rokov a 60 sekúnd, ktorú realizuje v slovenských jaskyniach. Séria čierno.bielych snímkov z rôznych prírodných jaskýň vychádza knižne na konci roka 2017 v našom vydavateľstve Štokovec Publishing House. V rámci jarného pobytu sme s Granserom precestovali jaskyne na Gemeri a v Tatrách.
Partnerom projektu je Správa slovenských jaskýň a Fond na podporu umenia.

Filmár, multimediálny umelec žijúci v Yokohame, Japonsko. Vyštudoval film na Nihon University College of Art a v roku 2001 začal v Londýne spolupracovať s legendárnym duom Quay Brothers. Takashi je autorom viac ako 33 krátkych filmov, inštalácií, vizuálnych koláží a hudby. Často participuje celosvetovo na filmových festivaloch. Jeho projekcie sú “zvukovou a vizuálnou hostinou”, šumom z ktorého sa vynárajú informácie, obrazy a deje. Medzinárodný úspech autora potvrdzuje aj jeho účasť na prehliadke experimentálneho filmu HALLUCINATIONS, ktorá sa koná v druhej polovicu júna 2017 v Aténach, ako súčasť documenta14.
V rámci rezidencie bude Takashi zbierať materiál pre svoje nové filmy, najmä v lesoch, na slovenských lúkach, horách a v jaskyniach. Rezidenciu podporuje Správa slovenských jaskýň a Fond na podporu umenia.

Súčasťou rezidencie japonskej multimediálnej autorky, ktorá na Slovensku zbiera vizuálne stopy pre svoju novú filmovú koláž je verejná projekcia videofilmu “Land” v Galérii Jozefa Kollára. Projekcia sa uskutoční v piatok 26.mája 2017 od 18:00. Rezidencia je súčasťou ročnej dramaturgie centra Banská St a nica, ktorú z verejných zdrojov finančne podporil Fond na podporu umenia.
Film je inšpirovaný krajinným profilom najsevernejšej časti Holandska tzv. Frieslandu. Nekonečná rovina, horizont, neustály zápas s vodným živlom, vytvárajú prirodzenú historickú “stenu” medzi človekom a prírodou. Snaha zachytiť pohľad na prírodný svet v modernizovanom ľudskom svete, otvára mikroskopický pohľad, ktorý nás pomyselne prepája so svetom prírody. Komunikácia je možná len za pomoci našej predstavivosti a vlastného jazyka. Fráza, ktorá sa v básni, sprevádzajúcej film neustále opakuje, znamená vo frízskom jazyku “Príroda mi nedovoľuje vstúpiť”.

Pozývame Vás
v sobotu, 6.mája 2017 o 18:00
do nového fotoštúdia PierCom priamo na štiavnickom Trotuári / ulica Andreja Kmeťa 3, Banská Štiavnica / vstup rovno z ulice / na prezentáciu výsledkov z mesiac trvajúceho tvorivého pobytu Jána Šipöcza v priestore umeleckého centra Banská St a nica Contemporary.
Prácu s nájdeným fotografickým základom rozvýja slovenský fotograf Ján Šipöcz od roku 2012. V internetových aj kamenných bazároch skupuje celé sady diapozitívov, ktoré ako suveníry z rôznych rekreačných destinácií slúžili dovolenkárom na pripomenutie prázdninovej atmosféry. Vybavený obrázkami nenavštívených miest prichádza do mimosezónnej atmosféry Štiavnice. Minimalistickými zásahmi ale aj perforáciou či totálnou deštrukciou mení čítanie idilických letovisk a vytvára novú geografiu vizuálneho obrazu. Šipöcz pre seba v tejto sérii otvára otázky týkajúce sa originality/originálu reprodukovaného obrazu/fotografie. Od multiplikovateľného média sa posúva k artefaktu poznačeného doslova “rukou autora”.