BANSKÁ ST A NICA

Milí priatelia a priateľky,
pozývame Vás na poslednú verejnú aktivitu Banskej St a nice Contemporary v kalendárnom roku 2023.
Uskutoční sa vo štvrtok, 21 .decembra 2023 od 18:00 na III.poschodí Banskej St a nice (ul. Alžbety Gwerkovej – Göllnerovej 6).
Do svojho ateliéru pozýva a na stretnutie v najkratší deň v roku sa teší Lucia Tkáčová, ktorá osobne predstaví najnovšie diela, na ktorých pracovala.
Pripravené pre Vás bude aj “slnovratové” hodovanie.
Vznik diel formou štipendia podporil Fond na podporu umenia.

Pred 3. covidovou vlnou Vás pozývame do ateliéru Svätopluka Mikytu na 3. poschodie do pracovných priestorov Banskej St a nice.
Od 16tej budete mať možnosť nahliadnuť do pracovného laboratória Mikytu a nad jeho najnovšími rozpracovanými prácami zo série “Nová príroda” diskutovať o zaujímavom ostatnom roku aj o blízkej budúcnosti v umeleckej prevádzke autora. Mikyta sa okrem kresby, grafiky intenzívne venoval zbieraniu artefaktov rôznych prírodnín z ktorých postupne vznikajú nové prostredia. Časti konárov, machov, koreňov, húb a iných prírodou, živlami či divokou zverov vytvorených “objektov” sú často inšpiračným základom pre ďalšie jeho premýšľanie.

Vznik diel zo série “Nová príroda” bol podporený formou štipendia z Fondu na podporu umenia.

VÝSTAVA V KURÁTORSKEJ KONCEPCII ZUZANY BODNÁROVEJ A SVATOPLUKA MIKYTU PREDSTAVUJE TVORBU IMRICHA VANEKA.
Imrich Vanek (1931 – 2015) bol slovenský sochár pracujúci najmä v médiu keramiky. Modelovanie z hliny sa stalo pre 20ročného Vaneka formou arteterapie, po vážnom úraze (železničná havária v januári 1952), ktorá prerástla do hlbšieho záujmu a vyústila do prihlášky na umeleckú školu. Do Ateliéru keramiky a porcelánu prof. Otta Eckerta na pražskej Vysokej škole umeleckopriemyselnej nastúpil v roku 1956. Po štúdiu sa zamestnal v Rakovníckych keramických závodoch, kde nasledujúce 3 desaťročia realizuje (v spolupráci s architektami vďaka tzv. Hlave V.) veľkoformátové, keramické steny pre novovznikajúce kultúrne a obchodné centrá. Od roku 1989 monumentálnu tvorbu nahrádza práca ateliérová – komorná.

Pozývam Vás na otvorenie výstavy do bratislavskej Novej Cvernovky.

Svatopluk Mikyta
Kolaps Lapsus II
štvrtok 7.11.2019 o 18:00
Galéria Zborovňa Nová Cvernovka
I.poschodie
Račianska 78, Bratislava

výstava je otvorená do 22.11.2019
utorok-piatok 14:00 – 18:00

Vystavené diela autor realizoval za posledný rok vďaka podpore z verejných zdrojov formou štipendia z Fondu na podporu umenia.

Aj takto môžu vyzerať oslavy 30 ročnej slobody!
Prezidentom sa stal dramatik, spevácka revolúcia zvrhla diktatúru, zakázaní spisovatelia vyliezli na balkóny a rozprávali sa s davmi. Rok 1989 bol jedinečným rokom, keď mali umelci šancu vytvoriť nový politický systém a sloboda tvorivosti bola znamením nového veku v strednej a východnej Európe. Čo je odkazom revolúcie dnes? Môžu byť umelci návrhármi nového spoločenského poriadku? Mali by sa o to usilovať? A koľko dedičstva umelcov a aktivistov generácie 1989 žije o tri desaťročia neskôr?
Celodenné stretnutie spája umelcov, aktivistov, vedcov a vodcov rôznych generácií.
Banská Stanica je na konferencii ako jediná zastupujúca Slovensko.
Konferencia sa koná ako súčasť projektu Dialóg, Kultúrne angažmá pred rokom 1989 a po ňom s podporou „programu Európa pre občanov“ Európskej únie.

Najskôr zakázali knihu, potom zavraždili jej autorku.
Výstava s podtitulom Návrat Alžbety Gwerkovej-Göllnerovej do Banskej Štiavnice vychádza z nových archívnych výskumov a rozhovorov s pamätníkmi. Ponúka prvé obsiahlejšie stretnutie so ženou, ktorá pozitívnym a progresívnym spôsobom ovplyvnila demokratický vývoj na Slovensku. Dr. Alžbetu Gwerkovú-Göllnerovú si budeme prostredníctvom špeciálnych bannerov pripomínať aj na desiatich miestach spojených s jej životom v Banskej Štiavnici a okolí, v Banskej Bystrici, Kremničke a v Bratislave.

Vo veľkej sále galérie Jozefa Kollára otvoríme medzinárodný projekt, ktorý vznikol, aby rozvinul verejnú diskusiu s medzigeneračným dialógom o udalostiach roku 1989, ako sa odrážajú v kontexte dnešnej doby, o téme nášho členstva v EU a spoločnej budúcnosti v Európe s dôrazom na úlohu občianskej angažovanosti v minulosti, súčasnosti a budúcnosti demokratickej a zjednotenej Európy.

Respondenti: Saša Uhlová, Zbigniew Libera, Zuzana Mistríková, Aleš Palán, Antonina Krzysztoń, Vladimír Michal, Věra Roubalová Kostlánová, Andrzej Jagodziński, Tereza Nvotová, Miloš Rejchrt, Dorota Masłowska, Peter Kalmus

Umelecky sú tieto osobnosti zachytené na fotografiách Jána Kekeliho, Witka Orského a Dity Pepe v situáciách, ktoré majú istú previazanosť s ich životmi a obsahom rozhovorov, ktoré viedla Barbora Baronová.

Hlavný organizátor: České centrá v spolupráci s Českým centrom Bratislava a Banskou St a nicou. Výstava je financovaná programom Európskej únie Európa pre občanov.

Jakub Němec je absolventom Ateliéru kresby a grafiky na FaVU VUT v Brne (2018). Je novomediálnym umelcom pracujúcim najmä s médiom inštalácie a objektu. Žije a tvorí v Brne. V Banskej Štiavnici pracuje na rozsiahlej sérii xeroxových prác.
Dvojmesačná rezidencia autora je súčasťou formátu Aklimatizácia, ktorá je zameraná na podporu čerstvých absolventov vysokých umeleckých škôl a ich umeleckej praxe.
Súčasťou rezidencie je Otvorený Ateliér – 19.3.2019 o 17:00 a pripravovaná výstava v priestore Display BSC.
Rezidencia je súčasťou ročného programu Banskej Stanice, ktorý je podporený z verejných zdrojov z Fondu na podporu umenia.

XII. výstava v projektových priestoroch Display BSC predstavuje štiavničana Petra Jánošíka, absolventa Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave, Ateliéru mal+by Klaudie Kosziba. Autor vystavuje zástupné práce v médiu maľba, kresba a objekt.
Jánošík uvažuje v maľbe o tradícii z ktorej vychádza, vedome ju v koncovke adjustácie a prezentácie spochybňuje. Napichnúť obraz na surové kovové osi, poškodiť pracne vybudovanú maliarsku kompozíciu a statickým performatívnym gestom poprieť hodiny strávené v ateliéri, musí niečo znamenať. Medzi zobrazovaným motívom a prezentovaným objektom cítiť priamu vnútornú väzbu. Strom prerastajúci kovový plot verzus maľba stromu „prerastajúca kovový etažér“. Cielená stigmatizácia či ukrižovanie plátna je sofistikovanou provokáciou všetkým tradicionalistom vešajúcim oleje a akryly vo vodováhe na výšku očí. U nenápadného autora je meditácia nad stavom maľovaného obrazu v mediálnej dobe malou tichou lokálnou revolúciou.
Výstava je súčasťou ročnej dramaturgie centra Banská Stanica, ktoré z verejných zdrojov finančne podporil Fond na podporu umenia.